Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo

Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo é um álbum ao vivo das bandas brasileiras de pop rock Os Paralamas do Sucesso e Titãs, lançado em 2008.

Gravado na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, em Janeiro de 2008, o disco marca as comemorações dos 25 anos de carreira de ambas as bandas, trazendo vários sucessos como "Sonífera Ilha", "Diversão", "Meu Erro", "O Calibre", "Go Back", "Trac-Trac", entre outras canções.

Participam como convidados o guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura, nas faixas "Selvagem / Polícia" e "Lugar Nenhum"; do cantor Samuel Rosa, do Skank, em "Lourinha Bombril" e "O Beco"; e do ex-titã Arnaldo Antunes, em "Comida", "Lugar Nenhum" e "O Pulso" (incluída como faixa extra do DVD).

A canção "Meu Erro" e o pout-pourri "Sonífera Ilha / Ska" foram incluídos na trilha sonora da telenovela Três Irmãs, da Rede Globo. "Selvagem / Polícia" aparece na coletânea dos Paralamas Arquivo 3.

Formações

Paralamas do Sucesso

Herbert Vianna: voz e guitarra 

Bi Ribeiro: baixo 

João Barone: bateria, percussão em "A Novidade", backing vocals em "Uma Brasileira" e "Trac-trac"

Músicos convidados dos Paralamas do Sucesso

João Fera: teclados 

José Monteiro Junior: sax-tenor 

Bidu Cordeiro: trombone

Titãs

Branco Mello: voz, baixo em "Cabeça Dinossauro" 

Charles Gavin: bateria, percussão em "A Novidade" e "Go Back" 

Paulo Miklos: voz, guitarra rítmica, teclados em "Go Back", bandolim, sax-tenor, e gaita em "O Calibre",

Sérgio Britto: voz e teclados 

Tony Bellotto: guitarra

Participações especiais

Arnaldo Antunes em "Comida", "Lugar Nenhum" e "O Pulso" 

Andreas Kisser: guitarra e backing vocals em "Selvagem / Polícia" e "Lugar Nenhum" 

Samuel Rosa: voz e guitarra em "Lourinha Bombril" e "O Beco"

Mamonas Assassinas (álbum)

Mamonas Assassinas, lançado em 1995, foi o único álbum oficial de estúdio lançado pela banda brasileira Mamonas Assassinas. O álbum vendeu mais de três milhões de cópias, recebendo assim uma certificação de Disco de Diamante, segundo a ABPD.

O apelido "Creuzebeck" — corruptela de playback —, invocado várias vezes no decorrer do álbum, era uma brincadeira da banda com o produtor do álbum, Rick Bonadio.

Faixas

# Título                               Compositor(es)                                        

1. "1406"                             Dinho, Júlio                                                 

2. "Vira-Vira"                       Dinho, Júlio                                                    

3. "Pelados em Santos"         Dinho                                                             

4. "Chopis Centis"                 Dinho, Júlio                                                   

5. "Jumento Celestino"           Bento                                                            

6. "Sabão Crá Crá"               (música folclórica)                                         

7. "Uma Arlinda Mulher"        Bento, Dinho                                                 

8. "Cabeça de Bagre II"         Bento, Dinho, Samuel, Sérgio                        

9. "Mundo Animal"                 Dinho                                                           

10. "Robocop Gay"                Dinho, Júlio                                                  

11. "Bois Don't Cry"               Dinho                                                           

12. "Débil Metal"                   Dinho, Bento, Júlio, Samuel, Sérgio               

13. "Sábado de Sol"              Dinho, Bento, Pedro Knoedt, Rafael Ramos  

14. "Lá Vem o Alemão"         Dinho, Júlio                                                  

                                                                                        

Formação

Dinho: Vocal e violão 

Bento Hinoto: Guitarra e violão 

Júlio Rasec: Teclado 

Samuel Reoli: Baixo 

Sérgio Reoli: Bateria

Thriller - Michael Jackson

Thriller

Thriller é o sexto álbum de estúdio do famoso cantor e compositor norte-americano Michael Jackson. Foi lançado em 30 de novembro de 1982 pela gravadora Epic/CBS Records, como sequência a Off the Wall, álbum de 1979 que foi um grande sucesso de crítica e público. Thriller explora gêneros semelhantes aos que foram abordados em Off the Wall, como o pop, soul, R&B, rock e o pós-disco.

As sessões de gravação ocorreram entre abril e novembro de 1982, nos Estúdios Westlake, em Los Angeles, Califórnia, com um orçamento de US$750 mil, e o auxílio do produtor Quincy Jones. Jackson compôs quatro das nove faixas de Thriller. Em pouco mais de um ano, o álbum se tornou — e continua a ser — o álbum mais vendido e bem sucedido de todos os tempos, com vendas estimadas por diversas fontes entre 60 milhões de cópias mundialmente  figurando ainda como o álbum mais vendido da história dos Estados Unidos  . Sete das nove canções do álbum foram lançadas como singles, e todas chegaram às dez primeiras posições da Billboard Hot 100, parada de sucessos da revista americana Billboard. O álbum conquistou um recorde de sete Prêmios Grammy em sua edição de 1984. O livro Guinness dos Recordes o lista como o mais vendido da história, adquirido por mais de 51 milhões de pessoas até 2006, atualmente o disco ultrapassa a marca de 60 milhões de discos vendidos.

Thriller solidificou o status de Jackson como o maior popstar de todos os tempos, e lhe permitiu derrubar barreiras raciais através de suas aparições na MTV e encontros com o presidente americano Ronald Reagan, na Casa Branca. O álbum foi o primeiro a usar com sucesso o videoclipe como ferramenta promocional - os videoclipes de "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It" eram exibidos constantemente na MTV, e foram considerados "extremamente inovadores" e "altamente a frente de seu tempo" para a época .

Em 2001 uma edição especial do álbum foi lançada, que contém entrevistas adicionais (em áudio), uma gravação demo de "Billie Jean", e as canções "Someone in the Dark" e "Carousel". Em 2008 o álbum foi relançado como Thriller 25, com remixagens nas quais participaram artistas contemporâneos, uma canção inédita e um DVD.

Thriller ficou na vigésima posição da lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" feita pela revista Rolling Stone em 2003, e foi classificada pela National Association of Recording Merchandisers na terceira posição de sua lista de 200 Álbuns Definitivos de Todos os Tempos. O videoclipe de "Thriller" foi preservado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos no seu Registro Nacional de Gravações, por ser considerado "culturalmente significativo". O álbum também foi incluído na lista dos 200 álbuns definitivos feita pelo Rock and Roll Hall of Fame.

John Lennon - Live In New York City

Live In New York City é um álbum do artista britânico John Lennon. Esse disco foi gravado durante um show do artista em 1972, no Madison Square Garden, Nova York, mas só foi lançado no ano de 1986.

Faixas

Todas as composições de John Lennon,exceto onde indicado.

1. "New York City" – 3:38 2. "It's So Hard" – 3:18 3. "Woman is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) – 5:30 4. "Well Well Well" – 3:51 5. "Instant Karma!" – 3:40 6. "Mother" – 5:00 7. "Come Together" (Lennon/McCartney) – 4:21 8. "Imagine" – 3:17 9. "Cold Turkey" – 5:29 10. "Hound Dog" (Jerry Leiber/Mike Stoller) – 3:09 11. "Give Peace a Chance" – 1:00 (originalmente creditada a Lennon/McCartney, o crédito foi revisto na década de 1990 e John Lennon passou a ser creditado como único compositor)

Concerto para Bangladesh - George Harrison

O Concerto para Bangladesh (em inglês The Concert for Bangladesh) foi um evento constituído por dois shows beneficentes organizados por pelo ex-beatle George Harrison e por Ravi Shankar. Os dois shows ocorreram na tarde e na noite de 1 de Agosto de 1971 no Madison Square Garden, em Nova York, e foram assistidos por mais de 40.000 pessoas. Foi o primeiro evento beneficente desse porte na história e contou com vários artistas consagrados como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston e Leon Russel. O concerto arrecadou no total US$243.418,51 que foi administrado pela UNICEF. As vendas do álbum e do DVD continuam a beneficiar o fundo de George Harrison para a UNICEF.

Gita (álbum) - Raul Seixas

Gita é o terceiro álbum solo do compositor e cantor brasileiro Raul Seixas, gravado na Philips e lançado em 1974.

Gita é o álbum de maior sucesso da carreira de Raul Seixas, com 600 mil cópias vendidas, rendendo ao cantor seu primeiro disco de ouro. Recém-chegado do exílio, Raul posa para a capa do disco vestido de guerrilheiro com uma guitarra vermelha, numa provocação a Ditadura Militar, que o forçou a viver nos Estados Unidos.

Acompanhado de Paulo Coelho, Raul gravou no álbum alguns de seus grandes sucessos, como "Gita" (inspirada num livro sagrado hindu com mais de 6.000 anos, o Bhagavad Gita), "Sociedade Alternativa" (inspirada na obra de Aleister Crowley) e "Medo da Chuva", além de canções que contam apenas com sua autoria, como "O Trem das 7" e "S.O.S."

Em meio a concepção de Gita, Raul Seixas e Paulo Coelho foram convidados a compor a trilha sonora da novela global O Rebu, também lançada em álbum homônimo.

Faixas

# Título                                                                                  Duração 

1. "Super Heróis"                                                                    3:11

2. "Medo da Chuva"                                                               3:00

3. "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor"              3:40

4. "Água Viva"                                                                       2:02

5. "Moleque Maravilhoso"                                                      2:16

6. "Sessão das 10"                                                                 2:20

7. "Sociedade Alternativa"                                                      2:55

8. "O Trem das 7"                                                                  2:40

9. "S.O.S."                                                                            3:06

10. "Prelúdio"                                                                        1:12

11. "Loteria da Babilônia"                                                      2:30

12. "Gita"                                                                              4:50

   

 

Barão Vermelho - Rock in Rio 1985

Barão Vermelho ao Vivo é o segundo álbum ao vivo da banda de rock brasileiro Barão Vermelho. Foi gravado durante a turnê do disco Maior Abandonado, nos dias 15 de janeiro e 20 de janeiro no Rock in Rio, Rio de Janeiro. Foi relançado em 2007 em CD e DVD com o título Rock in Rio 1985.

História

Em 15 e 20 de janeiro de 1985 a Barão Vermelho se apresentou na primeira edição do Rock in Rio para um público de aproximadamente 85 mil pessoas. Apesar de Eduardo Dusek e Kid Abelha terem sido vaiados no primeiro dia, o Barão conseguiu cativar os fãs de heavy metal. A apresentação da banda no primeiro dia do festival coincidiu com o fim da ditadura e com a eleição do presidente Tancredo Neves. Para comemorar, a banda se apresenta em verde e amarelo e Cazuza cantou "Pro Dia Nascer Feliz" envolto na bandeira do Brasil.

Descrição

O Barão Vermelho apresenta seus maiores sucessos até então como "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço (música)" e "Por Que A Gente É Assim?". A banda também apresentou o público uma nova canção, "Mal Nenhum", que mais tarde faria parte do primeiro álbum solo de Cazuza.

Faixas

Todas compostas por Cazuza e Roberto Frejat, exceto quando indicado.

1. "Maior Abandonado" – 03:36

2. "Milagres" (Frejat/Denise Barroso/Cazuza) – 02:11

3. "Subproduto Do Rock" – 04:07

4. "Sem Vergonha" – 02:30

5. "Narciso" – 03:34

6. "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" – 01:51

7. "Baby, Suporte" (Barros/Pequinho/Ezequiel Neves/Cazuza)– 03:05

8. "Bete Balanço" – 03:41

9. "Mal Nenhum" ( Cazuza / Lobão)– 02:08

10. "Down Em Mim" (Cazuza) – 03:18

11. "Por Que A Gente É Assim?" (Frejat/Ezequiel Neves/ Cazuza) – 03:43

12. "Um Dia Na Vida" (Maurício Barros/Cazuza) – 02:26

13. "Menina Mimada" (Cazuza / Maurício Barros) – 02:38

14. "Pro Dia Nascer Feliz" – 04:59

Banda

Cazuza: vocal

Roberto Frejat: guitarra

Maurício Barros: teclados

Dé: baixo

Guto Goffi: bateria e percussão

Participação especial:

Zé Luiz: saxofone (em "Subproduto do Rock", "Sem Vergonha" e "Narciso")

The Works (álbum de Queen)

The Works é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda Queen, lançado em 1984.

O álbum que contém o hit "I Want to Break Free", "Radio Ga Ga" assim como "Hammer to Fall", canções tocadas em todos os shows da banda. Alcançou a #23 posição nos EUA, mesmo sem uma turnê americana. Um retorno ao estilo mais pesado que a banda tocava antigamente, mas com letras mais leves, o disco é o que tem maior uso se aparelhos eletrônicos. Freddie Mercury elogiou o álbum dizendo que ajudou manter a banda, especialmente na Europa. The Works vendeu mais de 12 milhões de copias em todo o mundo.

A canção "Man On The Prowl" retoma o estilo rockabilly de Crazy Little Thing Called Love (1980).

Após o término da turnê do álbum Hot Space de 1982 os membros da banda decidiram fazer uma pausa para trabalhar em seus projetos solo, foi quando surgiu a possibilidade de uma turnê na America do Sul após o sucesso da banda nos anos anteriores, mas problemas promocionais colocaram um fim nestes planos. Em agosto de 1983 a banda começou a trabalhar em seu novo álbum. A gravação começou na Record Plant Studios, na cidade de Los Angeles, e Musicland Studios em Munique. Em novembro de 1983 "Radio Ga Ga" foi escolhido como o primeiro sigle do álbum. O álbum inclui o single de maior sucesso na America do Sul "I Want To Break Free" também conhecido por seu videoclipe no qual os membros da banda aparecem vestidos de mulher. The Works foi lancado em 27 de fevereiro de 1984.

Appetite for Destruction (Album) Guns N' Roses

Appetite for Destruction é o álbum de estreia do grupo norte-americano de hard rock Guns N' Roses. Lançado em 21 de julho de 1987 pela Geffen Records, não obteve muito sucesso de início, mas começou a vender assim que a banda iniciou turnês pela América do Norte como abertura para grandes nomes do rock como The Cult, Alice Cooper e Aerosmith, além de seus próprios shows por festivais e casas de show.

Apesar de todas as faixas creditarem todos os cinco membros originais como compositores algumas das faixas tiveram as letras criadas individualmente por cada um em diferentes épocas e as melodias só foram produzidas quando a banda já estava junta em estúdio. O estilo do álbum, como um todo, se resume ao popular hard rock dos anos 80 com influências de AC/DC e Rolling Stones, com guitarras em evidência em canções repletas de solos acompanhadas por vocais altos e distorcidos, sendo que outros instrumentos e técnicas como sintetizadores e piano só foram usados em outros lançamentos da banda.

Appetite for Destruction é tido como um dos mais importantes lançamentos da história do rock por trazer canções que se tornaram clássicas e são populares até hoje como "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" e "Paradise City" dentre outras. O álbum foi aclamado pela crítica, que elogiou principalmente as letras variadas e as melodias potentes. Foi também um grande sucesso comercial, se tornando o disco de estreia mais vendido da história e é hoje o 11º álbum mais vendido nos Estados Unidos, bem como um dos mais vendidos mundialmente, com cerca de 28 milhões de cópias comercializadas desde seu lançamento. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Composição e estilo

Muitas faixas do álbum foram escritas em parceria pela banda na época em que eles se apresentavam em bares e clubes de Los Angeles, mas algumas já tinham base desde 1983, quando Axl Rose integrava a banda Hollywood Rose, que foi fundida em 1984 com outra pequena banda, o L.A. Guns, para formar o Guns N' Roses, na época integrado por Axl nos vocais, Slash e Izzy Stradlin nas guitarras, Duff McKagan no baixo e Steven Adler na bateria; é o caso de "Anything Goes", uma das primeiras músicas próprias do Hollywood Rose composta por Axl, Izzy Stradlin e o guitarrista Chris Weber. Outro acontecimento da época que inspirou a banda foi a amizade de Axl com uma garota chamada Michelle Young, que havia falado para Axl sobre como ela gostaria que alguém escrevesse uma música em sua homenagem, então Axl compôs "My Michelle", que acabou expondo abertamente várias tragédias pessoais dela, como o suicídio de sua mãe, por exemplo, mas mesmo assim ela se disse feliz na época pela atenção que ela passou a receber.

Muitas das canções foram totalmente compostas em questão de poucas horas, como "Out Ta Get Me", feita em apenas três horas baseado em um riff (acordes de guitarra) criado por Izzy. Axl compôs a letra de "Welcome to the Jungle" enquanto visitava um amigo em Seattle e depois desenvolveu a melodia com Slash baseado em riffs que eles haviam criado anos antes. "Paradise City" não possui nenhum grande significado na letra, a canção foi composta quando banda voltava de Seattle para Los Angeles, e "Mr. Brownstone" é uma gíria americana para heroína. A popular "Sweet Child O'Mine" foi baseada no relacionamento de Axl com Erin Everly, com quem ele se casou em 28 de abril de 1990. Essas cinco faixas são canções pesadas, cheias de riffs em evidência, consideradas "sujas, perigosas e divertidas", descritas pelo All music como (...)tudo o que o rock deve ser(...).

"It's So Easy" é um trabalho conjunto de Duff com o compositor West Arkeen para ser uma música acústica, e segundo Axl foi uma sugestão de Slash transformá-la em uma faixa pesada. "Think About You" foi composta inteiramente por Izzy e é considerada literariamente similar com "Sweet Child O'Mine", mas segundo Izzy ela é baseada no cotidiano de Hollywood. Os riffs de "Nightrain" foram criados por Slash e Izzy no chão da sala de ensaios da banda e a letra foi criada em conjunto durante uma caminhada noturna por Los Angeles. Há ainda "Rocket Queen", que causou polêmica pois Axl levou uma mulher chamada Adriana Smith para o estúdio e transou com ela para que gravassem o som que Smith fazia e assim colocá-lo no fundo da música, o que acabou realmente sendo lançado na versão padrão do álbum.

 

Gravação e capa

Em Março de 1986 o Guns N' Roses assinou contrato com a Geffen Records e no mesmo mês começou um processo para escolher um produtor para seu CD de estreia; o grupo foi procurado por muitos músicos profissionais, Paul Stanley do KISS entre eles, mas acabou contratando Mike Clink, um novato na época. Em Janeiro de 1987, a banda foi para os estúdios Rumbo, em Los Angeles, com sessões que chegavam a durar 18 horas por dia, e a maioria das músicas ficava pronta depois de dois ou três tomadas, como "Sweet Child O'Mine" que demorou apenas uma. Como um todo o álbum teve um orçamento total de 370 mil dólares.

O título do disco é o nome da ilustração de Robert Williams que foi usada como capa original do disco, retratando uma mulher vítima de estupro com as calcinhas nos joelhos e seu algoz, um robô estuprador, prestes a ser punido por uma máquina assassina vingadora. Foi considerada obscena e depreciativa contra as mulheres e proibida nos Estados Unidos e alguns outros países; a imagem substituta trazia um crucifixo com caricaturas de cada um dos membros da banda como se fossem caveiras, uma imagem que Axl Rose tem tatuada em seu antebraço direito. Porém, a capa original foi editada normalmente em vários países, inclusive o Brasil, e em outros ela era impressa com o livreto do vinil ou o encarte do CD. 

 

The Beatles (álbum)

The Beatles é o décimo álbum dos Beatles, lançado como disco duplo em 22 de novembro de 1968. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame2

É popularmente conhecido como The White Album (O Álbum Branco), por não haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. A capa foi criada pelo artista pop Richard Hamilton e o título original era para ser A Doll’s House, mas uma banda britânica chamada Family, já tinha lançado um álbum com nome similar. Foi o primeiro disco lançado após a morte do manager Brian Epstein.

Em 1997, O Álbum Branco foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou como 17° lugar e em 2000 em 7° lugar. A Rolling Stone colocou como o décimo entre 500 álbuns e o canal VH1 como 11° lugar. De acordo com a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos Estados Unidos.

Em 2010, um colecionador argentino possuía o álbum com assinaturas originais dos quatro beatles. A peça foi vendida na ocasião por 33 mil dólares.

A maioria das canções do disco foi feita durante a meditação transcendental em Rishikesh, na Índia com Maharishi Mahesh Yogi. Embora fosse uma meditação profunda concebida inicialmente para livrar os membros de todas as obrigações e aflições de seu mundo, ambos Lennon e McCartney davam suas escapadas para, clandestinamente, "irem ao quarto um do outro esboçar algumas idéias." Lennon disse tempos depois: "Eu escrevi minhas melhores músicas lá." Beirando quase quarenta músicas que foram inicialmente arranjadas e gravadas em Kinfauns, na casa de Harrison em Esher.

Os Beatles deixaram Rishikesh antes do tempo, com Starr indo primeiro (que tentou ficar mais tempo pressionado pelos companheiros, mas acabou partindo, se sentindo muito mal pelo tédio e pelo tempero forte da comida, já que tinha problemas de estômago) seguido por McCartney. Lennon e Harrison foram embora juntos, algumas semanas depois. O motivo da partida de Lennon foi o seu desapontamento com Maharishi, devido aos rumores do possível assédio dele para com Mia Farrow. Detalhes dessa história podem ser vistos na música escrita por Lennon, "Sexy Sadie".

O Álbum Branco foi gravado entre 30 de maio a 14 de outubro de 1968, com maior volume no Abbey Road Studios e algumas sessões no Trident Studios. Apesar de produtivo, foram sessões indisciplinadas, e às vezes relapsas, com tensão crescente entre os membros. Conciliando as gravações com a nova empresa Apple Inc. Corps, os companheiros de banda acabaram se tornando homens de negócios, o que desgastou e muito a relação entre eles.

As gravações também foram marcadas pela presença da nova namorada de Lennon, Yoko Ono, que criou mais uma tensão entre a banda já que nunca, nem mesmo George Martin, ficava no estúdio quando os Beatles estavam compondo e gravando. Segundo Harrison: "John apresentou as instalações de Abbey uma vez, e ela nunca mais foi embora… Aparecia todo santo dia." O autor Mark Lewisohn relata que o disco contou com a primeira seção de gravações a durar 24 horas, com Lennon, McCartney e Martin fazendo os últimos ajustes e a seqüência final de mixagem em um único dia.

Dressed to Kill (álbum) kiss

Dressed to Kill é o terceiro álbum de estúdio da banda Kiss.

Apesar de ter um dos maiores hits da banda "Rock and Roll All Nite" este álbum não foi muito bem recebido pelo público, mas depois ganhou disco de ouro. É o único álbum do Kiss produzido pelo presidente da Casablanca Records, Neil Bogart.

O álbum trás composições da época do Wicked Lester (Exemplo: "She", "Love Her All I Can"). Em 1997 o álbum foi re-lançado (junto com a maioria dos álbum do Kiss) numa versão remasterizada.

Integrantes

• Gene Simmons - Baixo, Vocal principal e Vocal de Apoio
• Paul Stanley - Guitarra Rítmica, Vocal principal e Vocal de Apoio
• Ace Frehley - Guitarra Solo
• Peter Criss - Bateria, Vocal principal e Vocal de Apoio

Posições Atingidas

•  #32

Certificador	Certicado
RIAA	Ouro

Singles

Ano	Single	Chart	Posição
1975	"Rock And Roll All Nite"	US Mainstream Rock Tracks	60
1975	"Rock And Roll All Nite"	US Hot 100	68

Lançamentos

• Casablanca Records (19 de Março de 1975): LP
• Mercury Records (Julho de 1987): CD
• Mercury Records (15 de Julho de 1997): CD Remasterizado

A Night at the Opera (álbum do Queen)

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975 na Europa e em 2 de dezembro de 1975 nas Américas.

Com esse álbum, o Queen adotou uma sonoridade diferente comparada com seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "Love of my Life" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de que Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo respectivamente, compuseram a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mescla rock e ópera e foi recebida com descaso pela gravadora do grupo, que não acreditou em seu sucesso devido a sua estrutura, mas, assim que foi lançada, a canção foi um sucesso nas paradas e tornou-se a marca registrada da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios, e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou direto no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, um número impressionante para os mercados da época.

Gravação e produção

Para que cada membro pudesse se dedicar mais ao trabalho, os quatro integrantes do grupo decidiram realizar suas respectivas gravações em estúdios separados. A produção começou em agosto de 1975 e foi concluída rápido, em menos de um mês, já que não houve envolvimento de nenhum músico externo, e todo o trabalho foi realizado na Inglaterra. O vocalista, Freddie Mercury, gravou a maioria de seus vocais e também as partes de piano num pequeno estúdio em sua própria casa, na cidade de Londres. O cantor se dedicou arduamente a canção "Bohemian Rhapsody", cuja letra e melodia foram totalmente compostas por ele, com o cantor descrevendo essa música como seu "bebê"; as gravações para essa faixa começaram no Rockfield Studios em 24 de agosto, depois de três semanas de ensaio, e, segundo os outros integrantes, Mercury preparou a música mentalmente com antecedência, e dirigiu a banda durante a produção. Mercury usou um piano Bechstein, que ele também usou vídeo promocional e em várias turnês posteriores. Devido à natureza elaborada da música, ela foi gravada em várias seções, e a junção foi realizada usando a batida da bateria para manter todos os acordes sincronizados.

O baterista, Roger Taylor, também realizou a maioria de seu trabalho em sua própria casa, e sua principal contribuição para o álbum foi a canção "I'm in Love with My Car", que ele havia pré-gravado algum tempo antes, também tocando as partes de guitarra na demo original. Quando levou a canção para o estúdio, o guitarrista Brian May pensou que fosse uma piada de Taylor devido a sua letra e estrutura simples, porém gostou da canção mesmo assim, e regravou as partes de guitarra para a versão final, na qual o próprio Taylor é o cantor principal. May foi o principal compositor e produtor ao lado de Mercury, tendo criado boa parte das canções, como "39", para a qual ele gravou os vocais em estúdio; para gravar suas partes de guitarra, May preferiu estúdios pequenos, procurando por uma atmosfera mais intimista, e além de guitarra, ele também gravou outros instrumentos para o álbum, incluindo uma harpa em "Love of my Life", também sendo o vocal principal de "Good Company". Para esse álbum, o baixista John Deacon criou sua primeira canção, "You're My Best Friend", faixa para qual ele também gravou as partes de piano elétrico com um Wurlitzer, já que Mercury não gostava desse instrumento.

Após finalizarem as gravações, os integrantes de grupo levaram poucos dias para completar a edição e masterização do disco já que eles mesmos realizaram a maioria do trabalho, com auxílio técnico do produtor Roy Thomas Baker, com o álbum tendo ficado pronto três dias antes da data de lançamento.

Lançamento e recepção

Um sucesso imediato no Reino Unido, assim que foi lançado o disco estreou direto no topo da UK Albums Chart, se mantendo em primeiro lugar por seis semanas não consecutivas, enquanto que o single principal, "Bohemian Rhapsody", se manteve no topo da UK Singles Chart por nove semanas seguidas. O disco rapidamente ganhou Disco de Platina no Reino Unido com mais de trezentas mil cópias vendidas, e mesmo tendo sido lançado um mês antes do final do ano, tornou-se o décimo segundo disco mais vendido do ano no país. Nos Estados Unidos, o disco chegou a quarta posição da Billboard 200, enquanto "Bohemian Rhapsody" chegou a nona posição da Billboard Hot 100, uma grande surpresa para a gravadora, que não acreditava que a canção seria uma boa promoção do disco. Em dois meses, o álbum vendeu um milhão de cópias nos EUA e ganhou Disco de Platina, sendo que hoje em dia as vendas já superam as três milhões de unidades. O álbum ainda chegou ao topo das paradas na Austrália, Holanda e Nova Zelândia.

A Night at the Opera também foi um sucesso de crítica, e é hoje considerado um dos maiores clássicos do rock and roll. Stephen Thomas Erlewine, do Allmusic, escreveu que o álbum é um "icônico marco dos anos 70", dizendo que é como a versão do Queen para o Led Zeppelin IV, mas que enquanto Robert Plant "celebra a obscuridade", Freddie Mercury optou por cantar com "majestade". Kris Nicholson, da revista Rolling Stone, escreveu que o que mais impressiona é a "facilidade com que o Queen põe tantos estilos juntos em harmonia". No Melody Maker, John Grat descreveu o álbum como "muito forte" e recomendou aos ouvintes que "o colocassem no último volume e aproveitassem", enquanto Marck Nutts, da BBC, escreveu que o Queen demonstrou ter um potencial "ilimitado" com esse disco, apontado por ele como "o ponto alto de 1975".