CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Creedence Clearwater Revival foi uma banda de country rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e vocais principais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959.

Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty, "Credence Nubal", com "Clearwater", uma cerveja da época e Revival, simbolizando a união entre os membros, que já tocavam juntos desde 1959. Ao nome de Credence, adicionaram um e para lembrar creed (crença, credo). Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival.

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito na carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame .

Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da formação original.

História

Em setembro de 1959, John Fogerty (vocalista e guitarrista), Doug Clifford (bateria) e Stu Cook (baixo), ainda adolescentes, formam o The Blue Velvets. Dois meses mais tarde, Tom Fogerty (guitarrista), irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, mudando o nome da banda para Tommy Fogerty and The Blue Velvets. O nome do grupo muda para The Golliwogs em 1964, após assinarem contrato com a gravadora Fantasy Records, onde John trabalhava. Nos três anos seguintes alguns compactos foram lançados, fazendo grande sucesso local.

Em 24 de dezembro de 1967, sob a influência de Saul Zaentz, novo dono da Fantasy Records, eles decidem então se tornarem profissionais. Começando pelo nome que faria história no mundo do rock: um amigo de Tom chamado Credence Nuball, um comercial da cerveja "Clearwater" e Revival, simbolizando a união do grupo, serviram de inspiração. A banda vem então com um novo estilo de música, definido por John Fogerty que, como cantor e compositor, passou a ser o centro da banda.

Em julho de 1968 é lançado o primeiro disco, Creedence Clearwater Revival , e já dá ao grupo um disco de ouro. Também foram lançados os compactos "Suzie Q" (Partes 1 e 2) e "I Put a Spell on You/Walk on the Water".

O segundo álbum, Bayou Country , é lançado em janeiro de 1969 e ganha disco de platina. Lançados também o compacto "Proud Mary/Born on the Bayou", que além de ganhar disco de ouro lança o grupo para uma carreira mundial de sucesso. Em abril, são lançados os compactos "Bad Moon Rising/Lodi" e "Green River/Commotion" (do terceiro álbum), ambos recebem disco de ouro.

O terceiro disco, Green River , lançado em agosto de 1969, também recebe disco de platina. O compacto "Down on the Corner/Fortunate Son" é lançado, quarto disco de ouro.

Em novembro de 1969 é lançado o quarto disco, Willy and the Poor Boys , que também recebe disco de platina. A banda, logicamente, esteve presente no festival de Woodstock, fazendo grande apresentação. O compacto "Travellin' Band/Who'll Stop the Rain" dá a banda o quinto disco de ouro, lançado em 1970. A banda começa sua primeira turnê pela Europa, fazendo também um enorme sucesso neste continente. O compacto "Up Around the Bend/Run Through the Jungle" também é disco de ouro.

Em julho de 1970 é lançado o disco de maior sucesso da banda, Cosmo's Factory , que vende mais de três milhões de cópias, disco de platina portanto. O compacto "Lookin'Out My Back Door/Long as I Can See the Light" é lançado e também é disco de ouro.

Ainda em 1970 é lançado o sexto disco Pendulum , que também foi disco de platina, o quinto do grupo. O ambiente no grupo porém já não é dos melhores: dizem que Tom, Doug e Stu não concordam em serem apenas uma banda para John Fogerty. Em 1971 é lançado o oitavo compacto disco de ouro: "Have You Ever Seen the Rain/Hey Tonight".

Em fevereiro de 1971 Tom Fogerty abandona o grupo para seguir carreira solo. Os outros decidem continuar como um trio, começando uma grande turnê pelos EUA e logo em seguidauma pela Europa. É lançado o décimo primeiro compacto, "Sweet Hitch-Hicker / Door to Door", que ainda atinge o topo das paradas. Em 1972 perfeita turnê pela Austrália, Nova Zelândia e Japão. O compacto "Someday Never Comes / Tearin' Up the Country" é lançado, mas não faz o mesmo sucesso dos anteriores, sendo o único que não ganhou disco de ouro.

É lançado o último álbum, Mardi Gras , em abril de 1972, que também ganha disco de ouro. A obra mostra que o grupo está próximo da divisão, com Stu Cook e Doug Clifford compondo algumas das canções (até então John Fogerty era quem compunha a maioria das canções da banda). Em 16 de outubro a gravadora Fantasy Records anuncia oficialmente o fim de Creedence Clearwater Revival .

Todos os membros da banda participaram das gravações do álbum solo de Tom Fogerty lançado em 1974, Zephyr National. Tom Fogerty morreu em 1990, vítima de tuberculose.

Reuniões

Desde então reuniram-se eventualmente em 1995 para aparições em festivais diversos. Stu Cook e Doug Clifford chegaram a montar uma banda chamada Creedence Clearwater Revisited e se apresentaram tocando canções de seu grupo antigo.

Em 2006 fizeram uma turnê pelo Brasil com a formação Revisited onde tocaram por uma semana, passando pelas cidades: Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Bauru, São Paulo, Jaguariúna e Tubarão. Passaram também por Porto Alegre alguns anos antes.

Em 2011, houve outra turnê pelo Brasil, que lotou a casa e reuniu muitos motociclistas no Centro de

Convenções Ulysses Guimarães em Brasília.

Discografia

Dados da RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América) referem-se apenas a vendas nos EUA.

Álbuns de estúdio

• Creedence Clearwater Revival (1968) (1X Platina nos EUA)
• Bayou Country (1969) (2X Platina nos EUA) 
• Green River (1969) (3X Platina nos EUA) 
• Willy and the Poor Boys (1969) (2X Platina nos EUA) 
• Cosmo's Factory (1970) (4X Platina nos EUA) 
• Pendulum (1971) (1X Platina nos EUA) 
• Mardi Gras (1972) (Ouro nos EUA)

Coletâneas

• Creedence Gold (coletânea, 1972) (2X Platina nos EUA) 
• More Creedence Gold (coletânea, 1973) (Ouro nos EUA) 
• Chronicle, Vol. 1 (coletânea, 1976) (8X Platina nos EUA) 
• Chronicle, Vol. 2 (coletânea, 1986) 
• Rollin' On the River (coletânea, 1988) (Ouro nos EUA)

Álbuns ao vivo

• Live in Europe (ao vivo, 1973) 
• The Concert (ao vivo, 1980) (1X Platina nos EUA)

Compactos

• Susie Q (Partes I e II) (1968) (Ouro nos EUA)
• "I Put a Spell on You/Walk on the Water" (Junho de 1968)
• "Proud Mary/Born on the Bayou" (Janeiro de 1969) (1X Platina nos EUA)
• "Bad Moon Rising/Lodi" (Abril de 1969) (1X Platina nos EUA)
• "Green River/Commotion" (Julho de 1969) (Ouro nos EUA)
• "Down on the Corner/Fortunate Son" (Outubro de 1969) (1X Platina nos EUA)
• "Traveling Band/Who'll Stop the Rain" (Janeiro de 1970) (1X Platina nos EUA)
• "Up Around the Bend/Run Through the Jungle" (Abril de 1970) (Ouro nos EUA)
• "Lookin' Out My Back Door/Long as I Can See the Light" (Julho de 1970) (1X Platina nos EUA)
• "Have You Ever Seen the Rain?/Hey Tonight" (Janeiro de 1971) (Ouro nos EUA)
• "Sweet Hitch-hiker/Door to Door" (Julho de 1971) (Ouro nos EUA)
• "Someday Never Comes/Tearin' Up the Country" (Março de 1971)

Fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival 

The Big Bopper

The Big Bopper era o nome artístico de Jiles Perry Richardson (JP Richardson) (Sabine Pass, 24 de Outubro de 1930 — Clear Lake, 3 de Fevereiro de 1959) foi um músico estado-unidense e um dos pioneiros do rock and roll, sendo conhecido principalmente pela sua canção "Chantilly Lace". Morreu num trágico acidente de avião, que também vitimou Buddy Holly e Ritchie Valens.

Ritchie Valens

Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, mais conhecido como Ritchie Valens (13 de Maio de 1941 – 3 de Fevereiro de 1959) foi um músico descendente de mexicanos, nascido em Pacoima (Vale de São Fernando), no subúrbio de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos.

Ritchie nasceu em uma família conturbada, sem auxilio de pai tinha apenas a mãe e irmão, seu irmão mais velho se envolvia em problemas, Ritchie e ele se envolveram em várias brigas, Ritchie ficou famoso interpretando músicas de rock. Seu grande sucesso foi a canção "La Bamba", que mais tarde nomearia um filme sobre sua vida. Também fora regravada pelo grupo Los Lobos.

Durante a chamada Era Rockabilly, a carreira de Ritchie Valens estava em ascendência. No entanto, em 3 de fevereiro de 1959, Buddy Holly, Big Bopper e Valens morreram em um acidente de avião. Após uma performance no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza no qual viajavam entrou em uma tempestade de neve cega e bateu no milharal de Albet Juhl, algumas milhas depois, às 1:05 da manhã. Esse incidente ficou conhecido como "o dia em que a música morreu", retratado posteriormente na canção American Pie, de Don McLean.

O roqueiro brasileiro Raul Seixas preferiu dizer que o dia 3 de fevereiro de 1959 foi "o dia em que o rock bateu as botas". Com tal afirmação, Seixas sugeria que a morte precoce dos músicos deixou o rock sem uma possível significativa contribuição, que poderia influenciar tudo o que é hoje conhecido acerca deste estilo musical.

Ritchie Valens, durante sua breve carreira, produziu dois álbuns. Quando se interessou pelo rock, Valens já possuía uma base musical sedimentada no pop, no jazz e na música folclórica mexicana, apesar de não falar bem a língua espanhola.

A Carreira

Ao completar 15 anos, comprou sua primeira guitarra e, em 1957, já com 16 anos, formou uma banda chamada Satellites, formada por dois negros, um americano de ascendência mexicana e um de origem japonesa.

Meses depois, Valens foi descoberto por Bob Keane. Após 60 tentativas (como descritas no filme La Bamba) conseguiu chegar ao take definitivo de "Come On Let's Go" e, assim, chegou às lojas seu primeiro compacto, já com o seu nome artístico.

No segundo semestre de 1958, sua carreira tomou um grande impulso quando participou do filme Go Johnny Go e logo depois produziu seus dois grandes hits: "Donna", uma balada romântica que fizera para uma paixão de colégio (que alcançou o segundo lugar nas paradas norte-americanas), e "La Bamba", que é a releitura de uma canção folclórica mexicana, de mesmo nome, a qual tomou a decisão de gravá-la após cruzar a fronteira e dar um passeio em Tijuana. Outras baladas que fizeram deste jovem artista conhecido no cenário musical "Ooh! My Head" e o cover de "We Belong Together", que chegaram às mais altas paradas de sucesso dos Estados Unidos.

Após sua morte em um acidente de avião, pouco do material inédito disponível de Valens foi lançado em disco.

Nesta ultima imagem é retratado Ritchie Valens, Big Bopper e Buddy Holly.

Buddy Holly

Charles Hardin Holley (Lubbock, 7 de setembro de 1936 – Clear Lake, 3 de fevereiro de 1959), mais conhecido como Buddy Holly, foi um influente guitarrista, cantor e compositor estadunidense e pioneiro do rock and roll.

Embora seu sucesso tenha durado apenas um ano e meio antes de sua morte, em um acidente aéreo em 1959, conhecido como O Dia em que a Música Morreu (The Day the Music Died), em que morreram também os cantores Ritchie Valens e J.P. Richardson, Holly é descrito pelos críticos como "a força criativa mais influente dos primórdios do rock". Seus trabalhos e inovações inspiraram e influenciaram tanto seus contemporâneos quanto futuros músicos, notavelmente The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Don McLean e Bob Dylan, exercendo uma contribuição significante na música pop.

O nome de Holly foi um dos primeiros a serem incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll quando de sua fundação em 1986. Em 2004, ele foi listado pela revista Rolling Stone na 13ª colocação entre os "Maiores Artistas de Todos os Tempos". Foi considerado o 80º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Em 7 de setembro de 2011, dia em que completaria 75 anos de idade, Buddy Holly finalmente ganha sua estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

Biografia

Holly nasceu em Lubbock, Texas, Estados Unidos. Os Holleys eram uma família de músicos e cedo Buddy aprendeu a tocar violino, piano e guitarra. Ainda adolescente, já tocava como profissional num duo de música country. A sua grande oportunidade surgiu quando fez a abertura de um concerto de Bill Haley and The Comets num espectáculo local. Assinou contrato pela Decca Records para uma gravação a solo, mas o seu sucesso prematuro iludiu-o.

De volta a Lubbock, Holly formou a sua própria banda, The Crickets, e começou a gravar discos no estúdio do produtor Norman Petty em Clovis, Novo México. Entre as músicas que gravou, encontrava-se "That'll Be The Day", no qual foi buscar o título em uma frase que o ator John Wayne repetia ao longo do filme The Searchers. Norman tinha conhecimentos da indústria musical, e como acreditava que "That'll Be The Day" seria um grande sucesso, fez contactos com editoras. A Coral Records, subsidiária da Decca na época, contratou Buddy e os Crickets, pondo-o na caricata situação de ter dois contratos ao mesmo tempo.

A música de Holly era sofisticada para seu dias, incluindo o uso de novos instrumentos (para o rock and roll). Holly era um bom guitarrista rítmico, notável em músicas como "Peggy Sue" e "Not Fade Away". Holly podia fazer músicas do tipo garoto-ama-garota como o melhor de seus contemporâneos, outras músicas tinham letras mais sofisticadas, harmonias e melodias muito bem trabalhadas e complexas, que nunca foram mostradas no genêro.

Holly também conseguiu controlar algumas das "guerras" raciais que puntuavam o rock, conseguiu ganhar uma platéia quase toda de negros, quando acidentalmente tocou no Teatro Apollo em Nova York (Diferente do que aparece no filme de sua biografia, levou muitas perfomances para a audiência se convencer de seu talento).

Depois do lançamento de muitas músicas de sucesso, em março de 1958, ele e os Crickets fizeram uma turnê pela Inglaterra. Na audiência, havia dois adolescentes que futuramente entrariam para a história do rock. Um deles era um jovem chamado Paul McCartney, que depois citou Holly como uma de suas principais influências (o nome da sua banda The Beatles, foi escolhida boa parte, em função do nome da banda de Holly, The Crickets). O outro era Mick Jagger que também recebeu forte influência musical de Holly, tanto que um dos primeiros sucessos de sua banda, os Rolling Stones, foi uma versão de "Not Fade Away", e até hoje eles a tocam em suas apresentações. O estilo pessoal de Holly, mais controlado e cerebral que Elvis Presley, e mais jovial e inovador que os astros western de sua época, teve uma influência na cultura jovem nos dois lados do atlântico por décadas, refletindo particulamente na música new wave, movimento de artistas como Elvis Costello e Marshall Crenshaw, e também em bandas anteriores, como The Byrds e The Turtles.

Buddy Holly casou-se com Maria Elena Santiago em 15 de agosto de 1958, na casa da família de Holly, em Lubbock.

Morte

Em 1959, Holly saiu dos Crickets e começou uma carreira solo com outros artistas famosos, incluindo os cantores Ritchie Valens e J.P. Richardson.

Depois de uma performance no dia 2 de fevereiro no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza, no qual viajava com mais 2 passageiros, caiu no milharal de Albet Juhl, algumas milhas depois, às 1:05 da manhã. A queda matou Holly, Valens, Richardson e o piloto Roger Peterson. Esse evento inspirou o cantor Don McLean a criar uma popular música de 1971, chamada "American Pie", e imortalizou o dia 3 de fevereiro como "o dia em que a música morreu". Serviços de funeral foram requisitados na Igreja Batista em Lubbock, Texas, e Buddy Holly foi enterrado no Cemitério de Lubbock, Lubbock, Texas nos Estados Unidos. Sua esposa, Maria Elena Santiago, não compareceu ao enterro de Buddy.

Em 1988, Ken Paquette, um morador de Wisconsin e fã de rock dos anos 50, erigiu um monumento de aço que representava uma guitarra e um set de três discos pontuados pelos nomes dos três artistas mortos no acidente aéreo. Ele também criou um monumento similiar perto de Riverside Ballroom, em Green Bay, Wisconsin.

O enredo dramático da vida de Holly inspirou um filme de Hollywood, chamado The Buddy Holly Story, pelo qual o ator americano Gary Busey recebeu uma indicação ao Oscar de "Melhor Ator". O filme daria origem também a um musical da Broadway.

Buddy Holly é considerado um dos fundadores do rock'n'roll e um de seus músicos mais influentes. Embora sua carreira tenha terminado tão cedo, o trabalho deixado por ele é considerado um dos melhores da história do rock e sua música influenciaria não apenas seus contemporâneos, mas também à direção futura que a música tomaria.

Em 5 de setembro de 1980, em Lubbock, foi inaugurada uma estátua de Buddy Holly em bronze, construída pelo escultor americano Grant Speed, de Utah. A estátua tem 2 metros e 60 centímetros de altura e pesa pouco mais de 1 tonelada (1000 quilos).

Discografia

Estúdio

Buddy Holly lançou apenas três álbuns durante sua vida. Entretanto, suas gravações foram tão prolíficas em quantidade, que a Coral Records foi capaz de lançar novos álbuns e singles do cantor pelos próximos 10 anos após sua morte. A qualidade técnica destas gravações que Buddy deixou compreende, em sua maioria, gravações de estúdio, sendo algumas de qualidade e outras simplesmente gravações caseiras.

1957 The "Chirping" Crickets 

1958 Buddy Holly 

1958 That'll Be the Day 

2004 Chirping Crickets: 4 Bonus Tracks 

2004 Buddy Holly: 3 Bonus Tracks

Fonte:  Wikipédia, a enciclopédia livre.

Esta última foto traz John Lennon usando um óculos ao estilo de Buddy Holly, um de seus grandes ídolos.

John Lennon - Power to the People: The Hits

Power to the People: The Hits é uma coletânea reunindo as músicas mais populares de John Lennon, como parte do "Gimme Some Truth". Ele está disponível como um disco padrão de 15 faixas e um pacote de download, e como uma edição expandida com um DVD de 15 faixas.

Faixas

Todas as músicas de Lennon, exceto onde anotado.

1. "Power to the People" – 3:17 

2. "Gimme Some Truth" – 3:16 

3. "Woman" – 3:26 

4. "Instant Karma!" – 3:20 

5. "Whatever Gets You thru the Night" – 3:19 

6. "Cold Turkey" – 5:01 

7. "Jealous Guy" – 4:14 

8. "#9 Dream" – 4:46 

9. "(Just Like) Starting Over" – 3:55 

10. "Mind Games" – 4:11 

11. "Watching the Wheels" – 3:31 

12. "Stand by Me" (Ben E. King, Jerry Leiber. Mike Stoller) – 3:27 

13. "Imagine" – 3:02 

14. "Happy Xmas (War Is Over)" (John Lennon, Yoko Ono) – 3:33 

15. "Give Peace a Chance" – 4:52

Fonte: Power to the People: The Hits – Wikipédia, a enciclopédia livre

John Lennon - Imagine

Imagine é o segundo álbum de estúdio lançado pelo ex-beatle John Lennon. Gravado e lançado em 1971, atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra. Foi produzido por Phil Spector em conjunto com John Lennon e Yoko Ono. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Parte do álbum foi gravado em seu estúdio particular em Tittenhurst Park na Inglaterra. Conta ainda com a participação do ex-beatle George Harrison.

Gravação e estrutura

Embora as faixas básicas para o álbum foram inicialmente gravado em seu estúdio em casa (Ascot Sound Studios em Tittenhurst Park), muitos dos instrumentos foram regravadas no Record Plant Studios na cidade de Nova York, onde instrumentos de cordas e saxofone por King Curtis também foram adicionadas. Como em seu último álbum, Phil Spectorjuntou-se a Lennon e Yoko Ono como co-produtor de Imagine. Imagens extensa das sessões, mostrando a evolução de algumas das músicas, foi compilada em um documentário em vídeo intitulado Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine.

George Harrison participou em algumas das faixas de Imagine.

Lançamentos

Lançamento Inicial

O álbum foi lançado em 09 de setembro de 1971 nos EUA e um mês depois, em 08 de outubro no Reino Unido. Primeiras edições do LP incluiu uma cartão-postal caracteriza uma foto de Lennon segurando um porco na paródia de Paul McCartney, semelhante ao álbum de Paul, Ram, lançado naquele ano. Também foi lançado originalmente em Quadrifônico.

Outros lançamentos

Em 2000, Yoko Ono supervisionou a remixagem de Imagine em sua reedição. Foi reeditado em 2003 pela Mobile Fidelity Sound Lab em CD de ouro e com 180 gramas. Outra remaster foi lançado em 2010. Em 23 de novembro de 2010, Imagine se tornou disponível para download para o videogame Rock Band 3.

Recepção

Após o lançamento do álbum, a Rolling Stone informou que "ele contém uma parcela substancial de boa música" mas, em relação antecessor, Imagine foi inferior. Em uma entrevista para Melody Maker naquele mesmo ano, McCartney falou positivamente de Imagine, considerando que ele é menos político do que álbuns anteriores de Lennon.

O álbum foi # 1 no mundo todo e tornou-se um vendedor duradouro, com a faixa-título alcançando # 3 em os EUA (mas inédito no Reino Unido até 1975).

Faixas

Todas as canções foram compostas por John Lennon, exceto "Oh My Love", composta junto com Yoko Ono.

Lado A

1. "Imagine" 

2. "Crippled Inside" 

3. "Jealous Guy" 

4. "It's So Hard" 

5. "Don't Wanna Be A Soldier Mama I Don't Wanna Die"

Lado B

1. "Give me Some Truth" 

2. "Oh My Love" 

3. "How Do You Sleep?" 

4. "How" 

5. "Oh Yoko!"

Sobre as músicas

A música que abre o álbum, "Imagine", tornou-se hino à paz. Fala de sua utopia de um mundo ideal e nos convida a participar. Por outro lado, ela fez com que Mark Chapman (assassino de John Lennon) aumentasse seu ódio pelo cantor , pois, em sua letra Lennon diz para que se imagine que os ceús, em sentido espiritual, não existam, o que Chapman considerou outra blasfêmia dita pelo cantor, junto com a declaração de Lennon que os Beatles seriam Mais populares que Jesus.

"Jealous Guy" foi gravada pela primeira vez em 1968 junto aos The Beatles, a música que faria parte do Álbum Branco dos Beatles tinha outra letra e outro nome porém a mesma melodia. Agora com a nova letra, John fala sobre Yoko.

"Oh My Love" é a única música do álbum composta em parceria com Yoko Ono. A música assim como "Oh, Yoko!" fala justamente sobre a mulher.

Fonte: Imagine (álbum) – Wikipédia, a enciclopédia livre

John Lennon - Milk and Honney

Milk and Honey é um álbum de John Lennon e Yoko Ono lançado em 1984. 

É o primeiro lançamento póstumo de Lennon, tendo sido gravado nos últimos meses de sua vida durante e após as gravações para Double Fantasy.

Faixas

1. "I'm Stepping Out" - 4:06 

2. "Sleepless Night" - 2:34 

3. "I Don't Wanna Face It" - 3:22 

4. "Don't Be Scared" - 2:45 

5. "Nobody Told Me" - 3:34 

6. "O Sanity" - 1:04 

7. "Borrowed Time" - 4:39 

8. "Your Hands" - 3:04 

9. "(Forgive Me) My Little Flower Princess" - 2:28 

10. "Let Me Count the Ways" - 2:17 

11. "Grow Old with Me" - 3:07 

12. "You're The One" - 3:56

33 anos sem John Lennon - John Lennon Watching The Wheels

Há 33 anos, numa segunda-feira dia 08 de dezembro de 1980, calou-se uma das vozes mais influentes de todos os tempos, neste dia, ao voltar de uma sessão de gravações, na porta de entrada do Edifício Dakota em Nova York, John Lennon foi baleado pelas costas por um desequilibrado mental, o qual horas antes tinha dado um autografo na capa do LP Double Fantasy, imagem a qual foi registrada em fotografia. 

John Lennon, após cinco anos sem gravar, para dedicar-se a cuidar de seu filho Sean, retornara aos estudios para gravação do que muitos consideram ser o seu melhor álbum "Double Fantasy", o qual contém músicas com Woman, Just Like - Starting over, entre outros sucessos, ele álbum foi gravado junto com sua esposa Yoko Ono. John Lennon estava entusiasmado e de bem com a vida, estava livre das drogas e do alcoolismo, estava vivendo uma fase de vida saudável, estava com 40 anos, e muito feliz com sua família.

John Lennon, planejava em 1981 fazer uma turnê mundial, estava preparando diversas canções, realizando gravações, enfim estava no auge de sua vida profissional, maduro e feliz.

Mas infelizmente, no dia 08 de dezembro de 1980, ao retornar das gravações e compromissos realizadas naquela noite, John Lennon foi abortado após passar pelo portão de entrada do Edifício onde residia, o Assassino apenas disse Sr. Lennon e atirou nas costas de John, ao todo foram disparados 5 tiros, os quais atingiram as costas de Lennon. John foi levado ao Hospital Roosevelt, mas já era tarde demais, John perdera muito sangue, mesmo com os esforços dos médicos, John Lennon foi declarado morto. Logo após o anuncio de sua morte, o mundo ficou chocado, gerando uma verdadeira comoção mundial, fãs reuniram-se em frente ao Dakota, cantavam e choravam a perda de seu ídolo.

Após o assassinato de Lennon, as esperanças de um retorno dos Beatles, foi desmoronada, o sonho de os Beatles voltarem a gravar e tocarem juntos havia acabado.

Mas a obra de John Lennon, continua sendo admirada e passada de gerações em gerações, assim como a dos Beatles, John se tornou um mito, assim como Elvis.

Hoje seus fãs continuam a crescer, novas gerações de fãs surgem a cada dia.

John Lennon Legend, traz seus maiores sucessos.

Viva John Lennon, você faz muita falta hoje e sempre, com você o mundo seria muito melhor....

Texto: Marcelo Beatlemania

Acústico MTV - Engenheiros do Hawaii

Acústico MTV é um álbum da banda de rock brasileira Engenheiros do Hawaii, lançado em CD e DVD em novembro de 2004.

Gravado no Espaço Locall em agosto de 2004, o disco reúne a maior parte dos sucessos da banda, como O Papa é Pop, Infinita Highway, Somos Quem Podemos Ser, entre outros; canções do projeto solo Humberto Gessinger Trio, como O Preço, Vida Real e De Fé; e músicas inéditas (Armas Químicas e Poemas, Outras Frequências e Depois de Nós).

O álbum se diferencia da maior parte dos Acústicos por não incluir participações especiais, apenas "fraternais": Clara Gessinger, filha do líder Humberto Gessinger (em "Pose"), e o ex-baterista e fundador da banda, Carlos Maltz (em Depois de Nós, música de sua autoria).

Faixas

Todas as canções são de Humberto Gessinger, exceto onde estiver indicado.

1. O Papa É Pop 

2. Até O Fim 

3. Vida Real 

4. Infinita Highway 

5. Armas Químicas E Poemas 

6. O Preço 

7. Dom Quixote (Humberto Gessinger, Paulinho Galvão) 

8. 3x4 

9. Refrão De Bolero 

10. Surfando Karmas & DNA

11. Depois De Nós [feat. Carlos Maltz] (Carlos Maltz) 

12. 3ª Do Plural 

13. Terra De Gigantes/Números 

14. Somos Quem Podemos Ser 

15. Outras Freqüências 

16. Pose [feat. Clara Gessinger] 

17. A Revolta Dos Dândis 

18. Era um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones(Migliacci, Luisini / Versão de Brancato Junior) 

19. Eu Que Não Amo Você (somente no DVD) 

20. De Fé (somente no DVD)

Formação

Humberto Gessinger: Voz,violão,harmônica,bandolim e piano 

Paulinho Galvão: Violão 

Fernando Aranha: Violão, violão de 12 cordas e dobro 

Bernardo Fonseca: Baixolão 

Gláucio Ayala Bateria e vocais 

Humberto Barros: Orgão Hammond e piano Wurlitzer

Participações

Carlos Maltz - voz em "Depois de Nós" 

Clara Gessinger - voz em "Pose"

Curiosidades

O tecladista Humberto Barros, que faz parte da banda de apoio do Kid Abelha, participou da gravação do Acústico MTV, porém, não continuou com os Engenheiros devido à agenda com o grupo carioca. Em seu lugar, assumiu o jovem Pedro Augusto. Vale lembrar que Barros participou da gravação do disco Minuano, em 1997. O guitarrista Paulinho Galvão deixou o grupo gaúcho em Maio de 2005, durante a tour Acústico MTV, para se dedicar à sua banda paralela, "O Sete". Gessinger declarou uma vez que o baixista Bernardo Fonseca gostaria de tocar a canção A Revolta dos Dândis, I de forma idêntica à linha de baixo original do disco homônimo de 1987. O cantor se opôs à ideia, por considerar que Bernardo só poderia tocar daquela maneira, definida por HG como "um jeito de quem não sabe tocar baixo". A segunda parte da canção chegou a ser tocada no show, porém, não foi incluída. Foi a turnê mais longa de toda a história da banda. A banda ganhou novos fãs com os belos shows apresentados, bem como as belezas sonoras e físicas apresentadas nas canções do DVD Acústico MTV.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Beatles Anthology

The Beatles Anthology é o nome do documentário feito para a televisão, uma série de álbuns e um livro feito a respeito do grupo de rock inglês The Beatles.

Especial da Televisão

A série feita para a televisão foi produzida pela Apple Corps e pela Televisão Granada. Os integrantes sobreviventes dos Beatles, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, se reuniram a partir de 1994 para gravar entrevistas que foram juntadas a velhas entrevistas de John Lennon (morto em 1980) onde eles contaram a história do grupo. Várias imagens inéditas dos Beatles foram adicionadas ao documentário para ilustrar a história.

Nos Estados Unidos, o documentário foi transmitido entre 19 e 21 de novembro de 1995 pela rede ABC. Em 1996, ele foi lançado em VHS contendo oito vídeos com duração de oito horas e em 2001, foi lançado em DVD contendo cinco DVDs.

No Brasil, o documentário foi exibido pela Rede Globo .

Em Portugal coube à RTP a emissão da série documental.

O livro

Em outubro de 2000, o livro foi lançado contendo entrevistas dos integrantes da banda, assim como também de outras pessoas que fizeram parte de sua história e mais várias fotos inéditas.

Os álbuns

Foram lançados três álbuns duplos, onde foram incluídas algumas músicas inéditas e outras músicas já conhecidas mas em versões diferentes das anteriormente lançadas. Dentre as músicas inéditas, a maioria foram gravadas na época que a banda estava junta mas não haviam sido lançadas. Porém duas músicas foram mixadas especialmente para os álbuns.

Conteúdo:

• No álbum Anthology 1: músicas gravadas para a Decca Records, músicas da época do Quarrymen e a música mixada Free as a Bird, além de versões diferentes dos quatro primeiros álbuns dos Beatles.
• No álbum Anthology 2: versões diferentes e músicas que ficaram de fora dos álbuns Help, Rubber Soul, Revolver e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, além da música mixada "Real Love". 
• No álbum Anthology 3: versões diferentes e músicas que ficaram de fora dos três últimos álbuns dos Beatles.

 Fonte : The Beatles Anthology – Wikipédia, a enciclopédia livre